Wie sind Sie auf die Idee gekommen, diesen Film zu machen?
Ich surfe ein wenig, aber ich habe nur das Niveau von Gaspard (Anmerkung der Redaktion: Larsonneur) und Ian (Anmerkung der Redaktion: Fontaine), den beiden professionellen Surfern des Films. Grundsätzlich mache ich viel Skifahren, also habe ich eine große Skifilmkultur. Aber ich finde es schwierig, einen Film über den Sport zu machen, weil ich schon so viele Dinge gesehen habe, dass ich es riskieren würde, einige Ideen aufzugreifen, die bereits ausgebeutet wurden. Ich beschloss, stattdessen zu surfen.
Für mich ist Surfen etwas Neues. Ich fand es interessant, einen Film mit diesem völlig leeren Look zu machen. Ich kenne alle Kameraachsen, die man beim Skifahren benutzen kann und es ist spannend, einen Surffilm zu machen, ohne unbedingt zu wissen, wie man es macht, ohne die Technik zu haben. Es ist eine neue Seite, ich mag sie sehr.
Es gibt einen Skifilm - Afteglow - unter der Regie von Sweetgrass Productions, der diese Lichtprojektionstechnik nutzt und den ich sehr gut fand. 4.000 Watt Scheinwerfer erhellen den Berg mit farbigen Gelatinen und der Rendering ist hervorragend. Ich wollte das gleiche auf dem Wasser machen, nur dass das Licht viel leichter auf dem Schnee reflektiert wird, weil es weiß ist. Dasselbe mit den gleichen Projektoren am Wasser zu tun, war nicht möglich. Es brauchte eine riesige Lichtquelle.
Die Idee war nicht, ein weiteres Surf-Video zu machen, sondern das Surf-Universum zu nehmen und ihm eine Ästhetik einzuflößen, um eine mystische Umgebung zu schaffen.
Wie war dieser Film eine technische Herausforderung?
Ich hatte die Idee vor etwas mehr als einem Jahr. Es war vor allem eine echte technische Herausforderung und vor allem eine große finanzielle Herausforderung, für die wir nicht die Mittel hatten. Diese Folie erfordert eine sehr leistungsfähige Ausrüstung - 100.000 Watt bis an den Rand des Wassers - mit einem Generator (ein 30-Tonnen-LKW) und Projektoren, die jeweils 12.000 Watt leisten. Durch Freunde aus der Filmbranche konnten wir gute Kontakte zu Verleihfirmen knüpfen. Also begannen wir mit WAG Productions.
Was war die Organisation?
Wir arbeiteten in einem reduzierten Team von etwa zehn Technikern, über 4 Tage Dreharbeiten. Davor gab es drei Monate Vorbereitung. Der Film drehte sich um die Beleuchtung, und die 4 Projektoren wiegen jeweils über 200 Kilo. Nicht leicht zu bewegen!
Wir drehten vom 2. bis 5. November, aber mit nur einer Nacht Surfen, von 1 h 30 bis 5 h 30. Die anderen 3 Tage waren dem Lebensstil gewidmet. Am ersten Abend bereiteten wir uns vor und an den anderen Tagen drehten wir das Intro an der wilden Küste (Quiberon) und an verschiedenen Stränden, die wir gesehen hatten.
Als wir den Ort La Torche ausgewählt haben, kannten wir dort niemanden. Und durch Freunde von Freunden lernte ich die beiden Surfer des Films kennen. Sie sind großartig und entspannt, aber sehr professionell. Das lief wirklich gut
Wir haben diesen Film sehr professionell mit Technikern etc. gedreht, aber es ist vor allem ein Buddy-Film, mit einer guten Atmosphäre. Die Produzenten von Wag sind Freunde, wir sind alle zwischen 25 und 30 Jahre alt...
Dieses Shooting ist vier Tage, an denen wir nicht wirklich schlafen Aber wir hatten viel Spaß dabei! Die Jungs (NDRL: Surfer) gingen in einem mythischen Spot ins Wasser, mit Farben auf dem Wasser, die auf dem Schaum reflektieren und den Eindruck von farbigen Perlen vermitteln.
Warum haben Sie sich für den Ort La Torche entschieden?
Die Konfiguration ist perfekt für den Film: eine felsige Projektion zur Installation einer ersten Lichtachse, der Strand zur Installation des zweiten Projektors und eine gerade Welle zur Reflexion des Lichts und der Film-Surfer vor der Kamera. Insgesamt gab es 3 Kameras, eine am felsigen Punkt, eine in Strandnähe und eine weitere Antenne (Drohne).
La Torche ist auch ein mythischer Ort in der Bretagne, dessen Name mir sehr gut gefallen hat. In diesem Film wollte ich eine narrative und kinematografische Dimension einbeziehen. Indem ich ein Surfbrett verbrannte, bezog ich mich auf den Namen, aber ich gab dem Film auch eine religiöse und mystische Dimension. Tatsächlich ist es in Australien üblich, ein Brett zu verbrennen, um Huey, einer mythologischen Figur, die die Wellen erzeugt, ein Opfer darzubringen.
Alles lief nach Plan?
Am Set haben wir uns ein paar Mal erschreckt. In der Vorbereitung machten wir Berechnungen über das Eindringen ins Wasser, die Surfer, die Entfernung, die Gelatine (farbige Scheiben, die wir vor den Projektoren platzieren), die Empfindlichkeit der Kamera... Für mich auf dem Papier lief alles, aber wir hatten nicht die Mittel, einen echten Test zu machen. Es war, als die Lichter an waren, dass es gerade oder doppelt war! Aber wir hatten Glück!
Was ist der Zweck dieses Films?
Es ist ein reiner Vorzeigefilm! Wir taten es und schickten es an die Presse, um zu zeigen, was wir unter extremen Bedingungen tun können. Es kostete uns 10 000 ?, wir kürzten das Budget in zwei Teile (je 5 000 ? zwischen Hugo Manhes und Wag Production) und angesichts des verwendeten Materials hätte es uns viel mehr kosten können!
Langfristig möchte ich für Marken in der Schiebewelt schießen. Ich würde sehr gerne etwas über die Welle von Belharra (Baskenland) und Nazaré (Portugal) drehen, und es ist etwas, das im Gange ist.
Was ist Ihr Hintergrund?
Ich begann im Kino als Kameraassistent in der Serie No Limit (produziert von Luc Besson), dann leitete ich die Postproduktion des Regisseurs Quentin Dupieux und startete als Regisseur. Ich begann zunächst für den Wag (Produktion) zu arbeiten, bevor ich meinen eigenen Weg ging. Gemeinsam drehen wir Werbespots und persönliche Projekte (Filme bis hin zu Kurzspielfilmen). Die Fackel ist mein erstes persönliches Projekt.
