Mit einer über 30-jährigen Karriere ist Andy Peters als führender Handwerker im Bereich der Schiffsskulptur anerkannt. Seine reiche und vielfältige Karriere baute auf einer Leidenschaft für die Erhaltung und Innovation der maritimen Dekorationskunst auf. Während der Fêtes Maritimes de Brest 2024, wo wir ihn trafen, fesselte sein Können die Aufmerksamkeit von Amateuren und Fachleuten der Branche und rückte eine uralte Kunst ins Rampenlicht, die er am Leben erhalten und gleichzeitig an zeitgenössische Empfindungen anpassen will.
Bewahrung und Innovation im Einklang mit der maritimen Tradition
'' Es gab Zeiten, da hatte jede große Werft einen Schiffsbildhauer, der die Masse an Ornamenten lieferte, die zur Verzierung von Kriegsschiffen, Ostindienschiffen und kleineren Handelsschiffen benötigt wurden '', erklärt Andy Peters. Als Künstler mit einer Leidenschaft für traditionelle Segelboote, Holzschnitzerei und dekorative Kunst hat er seine Karriere dieser maritimen Tradition gewidmet. 1990 gründete er ''Maritima Woodcarving'' mit dem Ziel, dieses alte und wertvolle Handwerk, das einst in jeder großen Schiffswerft entscheidend war, zu erhalten.
Im Laufe der Jahre hat sich die Suche nach und die Neuschöpfung von Skulpturen in historischen Stilen zu einem Kernstück von Andys Arbeit entwickelt, sodass er für Schiffsrepliken zeitgetreue Werke aus bestimmten Epochen anfertigen kann.
Dies führt ihn zu einer Expertise in der Restaurierung und Konservierung von historischen Objekten für Museen und Sammler. Er betont die Bedeutung der durchdachten Integration von Ornamenten: '' Durch die Herstellung von Bugfiguren und Heckskulpturen für Schiffe, die bereits auf den Meeren unterwegs waren, konnte ich aus erster Hand erfahren, wie ihr Design die Praktikabilität des Schiffes nicht beeinträchtigen darf und so konstruiert sein muss, dass es der Umwelt, in der es überleben muss, standhält. ''
Mit seinem Unternehmen jongliert Maritima Woodcarving geschickt zwischen Tradition und Moderne, indem es alte Fertigkeiten am Leben erhält und sie gleichzeitig an die zeitgenössischen Anforderungen und Empfindlichkeiten anpasst, insbesondere im Bereich der modernen Yachten. So zeichnet sich diese Arbeit laut Andy Peters durch einen puristischen Ansatz aus: '' Im Gegensatz zu meiner historischen Arbeit tendieren diese zeitgenössischen Skulpturen zu einer Ökonomie der Form. Es gibt Momente, in denen in einem flüchtigen Blick eine Begegnung, eine Verbindung stattfindet, die über die äußere Form hinausgeht, und die ewige Schönheit, nach der wir alle streben, im Inneren spürbar wird. Indem sie von überflüssigen Details absehen, versuchen die Stücke, die Essenz des Themas auszudrücken, wodurch hoffentlich diese innere Verbindung entstehen kann. ''
Beherrschen Sie die Kunst der Schiffsskulptur
Andy Peters geht sein Handwerk mit akribischer Genauigkeit an, da er sich der Unwägbarkeiten bewusst ist, die die Meeresumwelt auferlegt. Robustheit ist von größter Bedeutung, denn maritime Skulpturen müssen den Kräften des Meeres und den Manövern beim Ankern und Anlegen standhalten. In diesem Zusammenhang betont Andy, wie wichtig es ist, Ornamente zu schaffen, die die Linien eines Schiffes eher ergänzen als dominieren. Dieser Ansatz ist besonders wichtig, wenn es darum geht, moderne Yachten mit dekorativen Elementen zu versehen. Diese sollten sich daher harmonisch in das ursprüngliche Design einfügen und nicht wie eine nachträgliche Überlegung erscheinen.
Jedes Stück, das Andy Peters herstellt, sei es ein einfaches Namensschild oder eine aufwändige Galionsfigur, wird daher mit traditionellen Werkzeugen von Hand geschnitzt. Die Verwendung von maschinellen Schneidetechniken lehnt er ab, da ihnen seiner Meinung nach die Subtilität und der Ausdruck fehlen, die nur durch Handarbeit erreicht werden können. Gründliche Recherche ist für ihn ein wesentlicher Schritt, vor allem wenn es darum geht, historisch getreue Repliken zu schaffen. Andy hatte übrigens die Gelegenheit, sich in zwei größere Projekte für Schiffsrepliken zu vertiefen, und die dabei gewonnenen Erkenntnisse führten zur Veröffentlichung eines Buches mit dem Titel ''Schiffsdekorationen 1630-1780''.
Aushängeschilder: Errungenschaften, die die Zeit überdauern
Früher gab es in den großen Häfen Bildhauer, die sich auf Schiffsdekorationen spezialisiert hatten und Werke für Kriegs- und Handelsschiffe schufen. Diese Handwerker beschränkten sich nicht auf Bugfiguren, sondern schnitzten auch Verkehrsschilder und Dekorationen für Heckgalerien und Quartiere. Die Schiffsskulpturen variierten in Größe und Technik. Kleine Figuren wurden oft aus massiven Holzblöcken gefertigt, während größere Galionsfiguren durch das Laminieren von Holzabschnitten hergestellt wurden, um ihre Robustheit auf See zu gewährleisten. Die Motive der Skulpturen spiegelten oft den Schiffstyp wider. Kriegsschiffe trugen Figuren, die furchterregende Stärke symbolisierten und oft von mythologischen Helden inspiriert waren, während Handelsschiffe den Besitzer oder seine Familie darstellten.
Trotz der Effizienz moderner Techniken wie der Schnitzerei mit dem mechanischen Meißel gibt es nichts, was mit der traditionellen Handarbeit konkurrieren könnte. Für Andy Peters bewahren handgeschnitzte Figuren eine Authentizität und Qualität, die mit industriellen Methoden nicht reproduziert werden kann. Heute sind Galionsfiguren als Sammlerobjekte begehrt. Durch die Nachbildung dieser historischen Stücke möchte der Bildhauer das Können der Handwerker von einst einfangen.
Die Götheborg, ein Nachbau eines Schiffes der Schwedischen Ostindien-Kompanie aus dem Jahr 1738, wurde so entworfen, dass sie modernen Sicherheitsanforderungen entspricht und gleichzeitig historische Authentizität bewahrt. Zu diesem Zweck wurde Andy Peters mit der Recherche und den Entwürfen für die Dekorationen am Heck, an den Wachgalerien und an der Galionsfigur beauftragt. Nach sechs Jahren Arbeit für die schwedische Firma East India schnitzte Andy alle Kunstwerke, darunter eine imposante, 4,5 Meter hohe und 3 Tonnen schwere Bugfigur in Form eines Löwen.
2010 wurde Andy Peters in ein Forschungsprojekt im Zusammenhang mit der L'Hermione einbezogen, um die historische Genauigkeit ihrer Galionsfigur zu gewährleisten. Das Werk, das in der Werft von Rochefort gemeißelt wurde, wurde am 10. November 2011 enthüllt.
Im Jahr 2020 wurde Andy Peters damit beauftragt, die Galionsfigur der Cutty Sark nach dem Originalentwurf des Konstrukteurs Hercule Linton nachzubilden.
Die alte Figur, die Arthur Levison während der Restaurierung von 1954-1957 geschaffen hatte, war nach mehr als 60 Jahren, in denen sie den Widrigkeiten des Lebens ausgesetzt war, beschädigt und verrottet. Die neue Skulptur sollte die ästhetische Integrität der Cutty Sark wiederherstellen und gleichzeitig das ikonische maritime Symbol bewahren.
